“今晚，又一次在上海音乐厅见证传奇，”知名乐评人李严欢如此评价古乐巨匠特雷沃·平诺克、长笛巨星埃曼纽·帕胡德和维奥尔琴大师乔纳森·曼森3月13日晚在凯迪拉克·上海音乐厅音乐会的精彩演出。8年前与上海遗憾擦肩而过，8年后这位古乐界传奇先驱、羽管键琴巨匠特雷沃·平诺克终于在80岁高龄迎来自己的上海首演。
3月13日，这是堪称“天花板”级别的巴洛克音乐阵容齐聚在凯迪拉克·上海音乐厅，重现巴赫与泰勒曼的纯净原音。本场演出也是三位大师亚洲巡演的中国大陆唯一一站，开票不久后就售罄，连加座票也在开放后迅速告罄，市场及观众的热情也彰显了上海乐迷对高品质古乐的极致渴求。
本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置，三位大师将分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克将献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007）展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。
三位大师在演出前分享了各自音乐的细腻理解。“在舞台上的时候，我会聆听另外两位演奏家在弹奏什么，这永远是一种乐趣，也是永远是一种挑战”，平诺克回应他们音乐合作中的火花，“演出中的两首奏鸣曲，巴赫只写了低音贝斯部分，表演时的那些和弦包括装饰音都要即兴演奏起来。”大提琴家曼森几乎在现场上起了巴洛克乐器“大师课”：表演巴洛克音乐的提琴是在羊肠弦上演奏的，羊肠弦一直用到20世纪中叶，现在才有这些金属弦；羊肠弦是非常的温暖明亮的一种音色；由于乐器技术更原始，它对这个技术的要求也非常高，所以在音准与弦的控制上需要小心去调，尽管可能不够完美，但其中的美感令他满意。而帕胡德的观念更为现代化。他的长笛则是重新购置的乐器，跟巴洛克竖笛结构稍微有不一样，但是它的声效结构也是适应以前的这些古老的音乐。
虽然80岁高龄登台演奏，平诺克精神矍铄，奥秘是什么？他说：“音乐演奏家就像运动员一样，需要保持手指和脑力上的灵活，所以我依然坚持练习，每天都会练习很多。”
特雷沃·平诺克在2018年其因健康原因临时取消中国之行，让无数翘首以盼的古典乐迷留下遗憾。8年后，他终于兑现上海之约，在80岁高龄迎来自己的上海首演。尽管他已经在全球顶尖音乐厅经历过无数演出，但他仍为上海音乐厅的美轮美奂而赞叹不已。谈及与埃曼纽·帕胡德以及乔纳森·曼森的合作，他说：“每次演出都是如此特别，每次都是崭新的旅程，每次都充满新鲜感。我很享受每次演奏巴赫，总感觉音乐仿佛鲜活地跳动着，仿佛今早才刚谱写完成。”
作为古乐复兴运动的“开拓者”，平诺克半个世纪前创立了英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。如今，英国合奏团已是世界古乐界标杆。2023年，英国合奏团登陆上海音乐厅，带来音乐会版亨德尔歌剧《罗德琳达》的亚洲首演，轰动申城；2025年，英国合奏团再度回归，献上亨德尔歌剧奠基之作《里纳尔多》的上海首演。两年之内英国合奏团的两部重磅音乐会相继呈现，创下上海音乐厅古乐“仅此一站”的口碑高峰。
三位艺术家皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。埃曼纽·帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今；乔纳森·曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森·曼森与特雷沃·平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，将让现场演绎更具流畅与动人的质感。
虽初遇上海，平诺克就已体验了不少中国特色美食，更让开心的是：“虽然旁边就能看见高架路，但音乐厅周边的绿化环境非常好——这座城市的现代化和历史建筑的保护形成了令人享受的鲜明对比。”
帕胡德则发现上海的发展日新月异，“这二十年来多次造访上海，不得不说，每次都为这里的发展感到惊叹。尤其是，这次我惊喜地发现（上海音乐学院）校园里的历史建筑经过翻新向市民开放，变成了人们相聚交流思想的场所。上海是一个迷人的地方，每次探索这座城市，都有新的乐趣。”
广升网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
